Kyrie

Band Italiane famose: I Modà

Band — Tue, 30 Aug 2011 18:18:01 +0000

I Modà sono un gruppo musicale che si è affacciato sulla scena musicale italiana nel 2004. Nel corso degli anni il loro successo è cresciuto sempre di più fino a farli scalare il vertice delle classifiche e attualmente sono tra i gruppi musicali più ascoltati.

I Modà, la band italiana tra le più ascoltate del momento

I Modà sono una formazione musicale pop-rock nata nel 2002. Esordiscono con un album contenente 6 canzoni che all’inizio è distribuito nel nord Italia. Nel frattempo hanno un’intensa attività dal vivo sempre concentrata prevalentemente nel Nord Italia. Successivamente vengono notati dal direttore artistico Rai che li fa esordire in un programma televisivo di Rai 1. Successivamente a questa collaborazione esce il singolo Ti amo veramente che da il titolo al primo vero e proprio album del gruppo. Questo album permette ai Modà di farsi ascoltare grazie ai numerosi eventi radiofonici live. Il gruppo è formato da cinque elementi: Francesco Silvestre, voce, Enrico Zapparoli alla chitarra, Diego Arrigoni alla chitarra elettrica, Stefano Forcella al basso, e Claudio Dirani alla batteria.

I Modà: il loro successi e la consacrazione al festival di Sanremo

Nel 2005 il gruppo partecipa al Festival di Sanremo nella sezione Giovani con il brano Riesci ad innamorarmi che riscuote un ottimi consensi sia da parte della critica che da parte del pubblico. Nel 2007 a seguito della pubblicazione dell’album Sala d’attesa, I Modà intraprendono il loro vero primo tour. Calcheranno circa 50 palchi in tutta Italia facendo registrare molte volte il tutto esaurito. Un passaggio importante nella loro carriera è data dalla collaborazione con la casa discografica Baraonda con la quale pubblicano Timida e Sono già solo che li porta a stare per 40 settimane al vertice delle classifiche e ad aggiudicarsi il disco di Platino. Grazie alla collaborazione con la nuova casa discografica Ultrasuoni raggiungono il definitivo successo e il grande pubblico con il notissimo brano La notte alla quale fa seguito anche l’omonimo tour. Nel 2011 partecipano al Festival di Sanremo insieme ad Emma con il brano Arriverà e si classificano secondi a cui fa seguito a maggio dello stesso anno l’uscita del singolo Vittima, che diventerà uno dei pezzi più ascoltati dell’estate.

Foto: Klaus Eppele

Band Italiane famose: I Negramaro

Band — Tue, 16 Aug 2011 18:13:16 +0000

La band salentina è tra i gruppi italiani più apprezzati e seguiti dal pubblico. Il loro successo è andato via via aumentando sempre di più anche grazie alla collaborazione col mondo del cinema. A Roma sono stati protagonisti dell’ultimo concerto ai Fori Imperiali in occasione del Capodanno.

I Negramaro: gli esordi

I Negramaro sono una band formata da sei elementi, provenienti dalla zona del Salento, in Puglia. L’anima del gruppo è Giuliano Sangiorgi, vocalist, chitarra e piano ma soprattutto autore dei testi e delle musiche del gruppo. È autore anche per altri cantanti, ha scritto ad esempio per Andrea Bocelli nel 2004 il brano Le parole che non ti ho detto ed ha duettato con Dolores O’Riordan con la canzone Senza fiato nel 2007. Cominciano a farsi conoscere grazie alle numerose esibizioni dal vivo e diventano una sorta di fenomeno nel circuito musicale alternativo. Nel 2003 vede il loro esordio discografico con l’album Negramaro, ma si cominciano ad affermare veramente con l’album successivo 000577 del 2004. Parallelamente proseguono la loro attività dal vivo partecipando al concerto del 1 maggio a Piazza San Giovanni a Roma e all’Heineken Jammin Festival nel 2004 e 2005 solo per citarne alcuni.

I Negramaro: la loro consacrazione

Il 2005 è l’anno della consacrazione della band. Partecipano al Festival di Sanremo e vincono il premio della critica radio e tv grazie al brano Mentre tutto scorre, che da il titolo anche al loro album uscito subito dopo. Da questo successo nasce anche la collaborazione con il cinema. Il regista Alessandro D’Alatri sceglie otto brani dell’album per la colonna sonora del suo film La febbre. Grazie a questa collaborazione vincono due Nastri d’argento come migliore colonna sonora e come miglior canzone con il brano Mentre tutto scorre. La loro collaborazione con il cinema si arricchisce di altre esperienze. Il regista Silvio Muccino dirige il videoclip del brano Estate, mentre l’attrice Valeria Solarino è la protagonista del video del notissimo brano Solo3min. I Negramaro proseguono il loro successo grazie a brani come L’immenso del 2007, una delle canzoni italiane più ascoltate alla radio e con altre collaborazioni cinematografiche.

Foto: razihusin – Fotolia

Concerti dei Kyrie e collaborazioni con altri cantanti

Band — Mon, 01 Aug 2011 12:50:11 +0000

Con le prime autoproduzioni diffuse autonomamente on-line i Kyrie hanno scelto il proprio pubblico. Il primo democd prodotto risale al 1995 intitolato “Da lontano”, di grosso impatto per la diffusione oltreoceano della musica creata dalla band. Il secondo e il terzo democd arrivano subito dopo, nel 1996 con “Biennale” e nel 1997 con “In ricordo di Edith Behar”. Mentre l’ultimo arriva nel 2001 ed è intitolato “Le inutili divagazioni di un aeronauta”.

Collaborazioni dei Kyrie con altri cantanti

Il primo democd “Da lontano” del 1995 è molto apprezzato in Italia ma finanche negli Stati Uniti. Infatti la compilation prodotta da Fridge e intitolata “Soniche Avventure” volle inserire nella sua prima edizione i brani dei Kyrie ed è proprio così che inizia l’apprezzamento per questa nuova e particolare band che s’addentra in generi musicali non facili caratterizzati essenzialmente da musica e parole. Nello stesso anno il brano “L’eremita” della demo “Da lontano” viene inserito nella compilation della band “Cyxinkorp” di New York.
Un pubblico scelto, si direbbe quello dei Kyrie, visto i brani musicali che offrono. Di fatto il loro lavoro continua negli anni e i Kyrie sono scelti come gruppo spalla da Garbo che partecipò alle finali del concorso “Neonda” (2001).

Interviste e recensioni sui Kyrie

La gavetta dei Kyrie ha funzionato ma è come se continuasse sempre per i Kyrie. Infatti non hanno mai smesso di suonare per locali, per centri sociali e sale da concerto di tutt’Italia che apprezzano il suono a volte sognante, a volte psichedelico e più morbido rispetto al passato del Kyrie. Tante radio hanno ospitato i loro brani come Radio Popolare, Rock FM, Radio Città Futura e Radio Onde Furlane. Mentre molte recensioni sono state stese sui demo tape autoprodotti con strumentazione semiprofessionale dei Kyrie e registrate nella cantina 42D: la loro sala prove. Le testate specializzate in musica che hanno posto l’attenzione sui Kyrie sono la Rockerilla, Mucchio Selvaggio, Rumore, Blow Up, Fare Musica e tante altre che hanno favorito una conoscenza più diffusa dei Kyrie. Anche parecchie fanzine si sono interessate a loro come Losin’ Today, Marble Moon, Suburbia e One Hundred Years.

Foto: Stephen Martin

Kyrie: la band

Band — Thu, 07 Jul 2011 12:40:26 +0000

Poco conosciuti ai più, la band dei Kyrie nasce nel 1993 con influenze musicali che vanno dai The Cure a Battiato e dai Beatles a Joy Division. Nascono a Milano con Dario Sangiorgi al basso e Piero Sciortino alla voce ma anche alla chitarra e alla tastiera ed è lui che si occupa dei testi e della musica dei Kyrie. Hanno prodotto in maniera autonoma 4 demo tape.

Formazione dei Kyrie

Un buon traguardo per il riconoscimento della band viene raggiunto nel 2003 quando la “PMA Records”, casa discografica indipendente di Urbino, s’interessa a loro e presto pubblica l’ultimo lavoro “Le meccaniche del quinto”, il primo ufficiale cd dei Kyrie. Il distributore è la Audioglobe in collaborazione con la casa editrice bresciana Shinseiki che promuovono all’unisono il lavoro dei Kyrie. Così se i Kyrie iniziano con l’autoproduzione di demo tape che promuovono a mezzo internet e raccogliendo un sacco di fan nel circuito underground, dal 2004 finalmente hanno anche una casa discografica al loro fianco. Dopo varie sperimentazioni sono arrivati a una formazione diversa da quella di partenza. Infatti, oggi i Kyrie sono composti oltre che Piero Sciortino e Dario Sangiorgi, anche da Roberto Vidè alle tastiere, Federico Bratovich alla chitarra e anche alle tastiere e infine Renato Martinelli alla batteria.

Storia dei Kyrie

Già apprezzati oltreoceano con il primo demo tape “Da lontano” del 1995, appena i Kyrie mettono in circolazione la democd “Biennale” del 1997, si sguinzagliano le antenne di un regista americano dalle origini italiane, Latino Pellegrini, che vorrebbe far collaborare i Kyrie alla creazione della colonna sonora di un film che girerà nel circuito universitario degli Stati Uniti. E così è stato, le università americane hanno goduto il film “Toast with the Gods ” di Pellegrini con la colonna sonora dei Kyrie. Tra il 2002 e il 2003 continuano a farsi strada partecipando al famoso Festival Contemporaneo del Pop Rock Indipendente per quell’anno denominato “Territorio Musicale” e il merito volle che fossero inseriti anche nella compilation dell’ “Annozero n.1”, ovvero una raccolta annuale dei brani musicali dei gruppi individuati ed emersi al Festival che fa circolare i migliori pezzi nel MEI Fest.

Foto: Peter Heckmeier – Fotolia

Kyrie: il loro genere musicale

Band — Sun, 29 May 2011 12:34:01 +0000

Se non fosse vero non si crederebbe che i Kyrie continuano in ogni caso le proprie professioni nonostante gli ottimi risultati raggiunti. C’è chi fa l’operario, chi l’ottico e il rappresentante, eppure chi li guida nella loro carriera musicale sono i The Cure, è Battiato, i Cranes, The Sound, Arvo Part, ma anche Mozart, i Beatles e perché no anche Rino Gaetano. Di certo vi sono presenze dei Litfiba, degli Ultravox e dei Diaframma, forse per l’inevitabile contaminazione del territorio (italiano) in cui sono cresciuti.

Origini musicali dei Kyrie

Gli esordi e le prime autoproduzioni si caratterizzano per il genere wave tipico degli anni Ottanta, perciò bisognerà attendere la pubblicazione del brano “In ricordo di Edith Behar” per assaporare un dark asciutto, ripulito dal post-wave iniziale, per ritrovarsi con arricchimenti di tratti psichedelici e ovviamente le venature di autenticità musicali che inserisce sorprendentemente Piero Sciortino. Con tale brano sicuramente è segnato il passaggio alla maturità del gruppo nel suo complesso, infatti si sono raffinati e sono cresciute le interpretazioni delle chitarre e delle tastiere come anche quelle vocali. I brani musicali dei Kyrie contengono molto il tema del ricordo è sarà per questo che a volte si persegue il ritmo psichedelico a volte il ritmo insegue le varie liriche. Come nel brano “Riflessioni di un malato” ritenuto un’ottima composizione, d’alto livello testuale e musicale. Qui i Kyrie raggiungono la perfezione degli accordi tra giri di basso e riff e tra un ritornello e l’altro. Il segreto è la semplicità dell’insieme che ne fa un capolavoro.

L’ultimo album dei Kyrie

“Le inutili divagazioni di un aeronauta” contiene 2 cd e 16 brani musicali nei quali si possono riascoltare le radici dei Kyrie che affondano nei The Cure ma con tonalità solari e con gradazioni malinconiche che producono alchimie musicali affascinanti come “Rifugi culturali” caratterizzato da una stupenda melodia al pianoforte. Di certo si riscontra il rock d’autore che si riesce a mettere in ottimo equilibrio con l’arricchimento d’interventi raffinati e ricercati. Ma non c’è solo questo, c’è l’editing della copertina che, invece, ricorda gli Smashing Pumpkins. Di certo con tale produzione c’è stato il salto di qualità dei Kyrie.

Foto: Ricardo Figueira – Fotolia

Qualche brano dei Kyrie

Band — Wed, 18 May 2011 11:41:35 +0000

Il nome “Kyrie” ha un significato religioso, infatti è un termine greco che significa “Oh signore” ed è utilizzato per la liturgia cristiana. E se si aggiunge la parola “eleison” che in greco significa “pietà” ad oggi composte insieme corrispondono al “Signore, pietà”. I Kyrie, dichiarano, e non hanno potuto scegliere altri nomi come “Zeppellin” poiché già depositati o somiglianti ai medicinali, quindi meglio lasciare “Kyrie”.

Il compositore dei Kyrie e i suoi brani

Piero Sciortino è il compositore della band, un po’ la mente del gruppo in quanto è lui scrive i brani e li compone musicalmente, dunque gli altri suonano la sua musica che se non apprezzassero si rifiuterebbero. Il tutto sostenuto dal successo che stanno ricevendo i Kyrie. Dunque i testi risultano scorrevoli e sciolti anche nell’insieme del brano musicale che continua a seguire le sonorità del new wave. Sciortino risulta meno apprezzato come cantante ma come compositore di testi risulta brillante. Un esempio è la canzone “Lipsia 1933” laddove l’apertura è disinvolta e allo stesso tempo molto elegante. Sciortino dunque, riesce ad esprimere così tutta la sua personalità che non delude i compagni della band e i suoi fans dato che esprime sicurezza e forza caratteriale. Un altro brano, in omaggio a Battiato, il suo nume, è “L’uomo macchina” nel quale potenza e felicità si mescolano in un sorprendente risultato di vitalità.

Testi e musica dei Kyrie

Un superamento di se stesso, Sciortino l’ho ha mostrato con il brano “Abbandonandomi” in cui ha azzardato e ci è riuscito. Ha teso le sue capacità compositive oltre la “dark-wave” raggiungendo lo stile requiem e in maniera originale tanto che l’intermezzo del brano è caratterizzato da archi e organo che a loro volta introducono una chiusura originale che porta a sentimenti stranianti. Il capolavoro del gruppo è considerato il brano “Caffè viennese” che quasi rappresenta la città milanese similare a Vienna che si fa nebbiosa e raffinata, leggera e seducente e convive con il dandy new wave cittadino freddo nordico ma passionale a conoscerlo. A sorpresa emerge anche lo spirito pop di Sciortino con “Spazi bianchi come nuvole” che mantiene sempre una certa raffinatezza.

Foto: -Misha – Fotolia